Шостакович Дмитрий Дмитриевич

ДВЕНАДЦАТАЯ СИМФОНИЯ («1917 год»), РЕ МИНОР

Посв. памяти В. И. Ленина

СОЧ. II 2 (1961)
I. «Революционный Петроград» (Moderato. Allegro).
II. «Разлив» (Adagio).
III. «Аврора» (Allegro).
IV. «Заря человечества» (Listesso tempo)
Первое исполнение — 3 октября 1962 г. в Ленинграде
под упр. Е. Мравинского

И снова
        ветер,
                свежий и крепкий,
валы революции
        поднял в пене.
В. Маяковский

«Написать симфонию, посвященную памяти Владимира Ильича Ленина, — мое заветное, давнишнее желание. Мысль об этой симфонии возникла еще в 1924 году, в дни. глубокого всенародного траура» . Эти строки написаны Шостаковичем в 1940 г. Двумя годами раньше в печати появились первые сведения о работе композитора над Ленинской симфонией. Она была задумана как монументальное ораториально-симфоническое произведение на слова С. Стальского, Джамбула, Маяковского. Предполагалось использовать мелодии песен о Ленине, сложенных народными музыкантами братских республик. После подготовительной работы, изучения и отбора материала появились многочисленные эскизы будущего сочинения. Однако оно осталось незавершенным.

В 1957 г. возникла Одиннадцатая симфония «1905 год», повествующая о «генеральной репетиции» Великого Октября. Это сочинение проложило путь к осуществлению давнишней мечты композитора.

Не вождь революции, а сама революция — лучший памятник В. И. Ленину — оказалась в центре Двенадцатой симфонии. Незабываемые события Великого Октября определили ее содержание. Симфония воспринимается как монолитный музыкальный монумент — все 4 части исполняются без перерыва. Так было и в Одиннадцатой симфонии. Обе симфонии сближает еще одна деталь: каждая часть снабжена названием. Однако в Двенадцатой заголовки раскрываются более обобщенно, музыка не столь предметна и вызывает широкий круг жизненных представлений. Показательно, что композитор не прибегает к используемому в Одиннадцатой симфонии приему цитирования подлинных революционных напевов. Но, отказавшись от прямых цитат, Шостакович насытил мелодический язык симфонии духом революционной песенности. Так высокое обобщение соединилось с исторической достоверностью, крупномасштабные образы наполнились живым дыханием Октября.

Свежий ветер революции бушует в музыке I части. Впервые в симфониях Шостаковича (если не считать юношеской Первой и миниатюрной Девятой) симфонический цикл открывается быстрой частью, исполненной бурной динамики. Три рельефно очерченные темы действуют в ней. Первую провозглашают во вступлении .виолончели и контрабасы. Суровая, богатырская по размаху, она словно подчеркивает значительность происходящего, становясь своего рода музыкальным эпиграфом всей симфонии. Из нее рождается и главная тема I части в характере быстрого марша. Она обладает даром мгновенных превращений и звучит то напористо и твердо, то встревоженно, то яростно и самозабвенно, рождая красноречивый образ революционной борьбы. Наконец побочная тема (ее тихо начинают струнные басы), покоряющая широким песенным движением, воплощает народную мечту о счастье.

Но вот картина взбудораженного революцией города медленно расплывается.В музыку входят спокойствие и сосредоточенность — начинается II часть. Суровая простота северной природы и величие прозорливой ленинской мысли слились в одно целое. Плавно и вольно движется музыка к эмоциональной вершине-возвышенному монологу тромбона, проникнутому пламенной убежденностью. Многозначительный образ возникает и ранее, в среднем разделе части, когда на фоне торжественно-тихих аккордов флейта с кларнетом произносят раздумчивую и светлую мелодию.

Эта мелодия превращается затем в главную тему III части. Изменения ритма и темпа сообщили ей черты мужественной решимости, волевой устремленности. Создается впечатление, что «мысль, выраженная во II части, в III начинает осуществляться в действии» (Г. Орлов). И впрямь, музыка III части необычайно действенна и, по сравнению с другими частями, наиболее живописна, Воображению рисуется тревожный сумрак осенней балтийской ночи, из которого постепенно выплывает силуэт легендарного крейсера. Музыкальным символом «Авроры» становится песенная побочная тема I части. Лучистая тема эта все настойчивее пробивается сквозь грозные звуковые вихри, а после громоподобного соло ударных, имитирующих исторический выстрел «Авроры» , победно звучит у всего оркестра.

Радостным ликованием начинается финал. Напряжение битвы снимается. В живом калейдоскопе эпизодов — то монументальных, то стремительных, то юношески безмятежных и мечтательных-возникает многогранный, полнокровный образ великой победы, долгожданного освобождения.

Следующая страница: Концерт для скрипки с оркестром