СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ

(1891 — 1953)

Вот дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Б. Асафьев

Творчество Прокофьева — гордость советской музыкальной культуры. Оно глубоко современно, потому что композитору удалось передать в звуковых образах дух эпохи, бодрость, уверенность, мужественность и силу. Оно — образец новаторства, ибо Прокофьев, не терпевший никаких штампов и точно установленных правил, решительно обновлял художественные средства музыкальной выразительности. Оно — бессмертно, ибо опираясь на эстетические принципы оптимистического мировосприятия, дышит неподдельной любовью к людям, ко всему светлому и прекрасному.

И в молодые годы, в мучительно-напряженной атмосфере доживавшей последние дни царской России, и в период заграничных скитаний, и после возвращения на родину, Прокофьев всегда оставался верен своим жизненным и творческим идеалам. Почти все его сочинения подкупают беспредельным жизнелюбием, активностью и динамизмом изложения, ясностью и чистотой стиля, юношеской непосредственностью.

Однако это не означает, что композитор не замечал темных сторон действительности, не видел зла, несправедливости, не переживал тяжелых испытаний и неудач. Но он был убежден (и хотел убедить других), что высшая мудростью полнокровном, радостном восприятии жизни, в солнечном, ослепительном сиянии лучей бодрости, здоровья, силы, энергии!

Новую, живительную струю вносит Прокофьев и в симфоническую музыку. Он выдвигает проблему плакатно-броского, театрально-действенного симфонизма, нуждающегося в «тисках» ясных классических форм. Поэтому так много строгости, порядка и логики в острых и колючих прокофьевских темах, в стремительных каскадах искрящихся пассажей, внезапных гармонических «дерзостях» и «бунтарских» динамических взлетах.

Большинство оркестровых произведений композитора лишено определенной программы. Таковы почти все его симфонии. Правда, образы, воплощенные в них, настолько рельефны, что кажутся однозначными, вполне определенными. Чистая, светлая лирика, объективная мудрость эпического повествования, острая шутка, гротеск — таковы основные стороны прокофьевской музыки.

Прокофьев — глубоко русский художник. Национальный характер его творчества проявляется и в самобытности образов, то богатырски-величавых, то сдержанно-лирических, то дерзко-насмешливых, и в строении мелодии, тесно связанной с народными оборотами, и в тяготении к свободной полифонии, близкой народному подголосочному складу.

Классическая симфония  
Первая симфония не случайно носит название «Классической». Она сочетает в себе черты зреющего прокофьевского профессионализма с явным, нарочитым обращением к арсеналу гайдновских средств. «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма, и в то же время воспринял ксе-что от нового, — пишет Прокофьев. — Такую симфонию мне и захотелось сочинить»

Пятая симфония  
Созданная в тот период, когда война перешла в завершающую стадию и когда исход ее был уже предрешен, симфония имеет дальний прицел — она устремлена в грядущие годы. И все же, как всякое большое произведение большого художника, она всеми корнями связана с современностью.

Шестая симфония  
В триаде последних симфоний Прокофьева Шестая занимает особое место. Она выделяется динамически-взрывчатой силой и подлинно трагедийным пафосом. Несмотря на то, что симфония не предпослана определенная программа, — связь ее с военными образами и тяжелыми переживаниями минувших лет несомненна.

Седьмая симфония  
Седьмая симфония — последнее симфоническое произведение Прокофьева. Она выделяется среди других симфоний композитора лирической проникновенностью, чисто юношеской свежестью и целомудренностью. В ней нет ни острых драматических коллизий, ни борьбы, ни конфликтных столкновений.

Первый концерт для фортепиано с оркестром  
Первый фортепианный концерт явился важнейшей вехой в творческой биографии Прокофьева. Концерт стал первым подлинно выдающимся опусом молодого композитора. Здесь к тому же впервые были провозглашены и ведущие принципы музыкально-эстетического кредо Прокофьева: волевая напористость, неуемная сила, полемическая острота изложения.

Второй концерт для фортепиано с оркестром  
Второй концерт для фортепиано с оркестром принадлежит к числу наиболее сложных, но в то же время наиболее глубоких и совершенных сочинений Прокофьева. Именно этот концерт дал повод незадачливым критикам объявить композитора «музыкальным футуристом». Премьера концерта вызвала целую бурю протеста, с одной стороны, и восторгов — с другой. Одни говорили о появлении нового могучего таланта, другие — о фортепианном кубизме и даже о звуковой какофонии.

Третий концерт для фортепиано с оркестром  
В этом сочинении сконцентрировались лучшие черты прокофьевского дарования. С одной стороны, здесь много токкатности, моторности, «скифских» настроений. С другой — мудрая уравновешенность всех выразительных средств, тонкость и глубина выражения, проникновенная лиричность.

Первый концерт для скрипки с оркестром  
Написав еще в 1915 г. прелестную, широкого дыхания певучую тему для миниатюрного скрипичного концертино, Прокофьев так и не закончил этой работы. Однако после завершения крупных сценических произведений композитор вернулся к ней, и прежний замысел был осуществлен в исключительно короткий срок.

Симфония-концерт для виолончели с оркестром  
Симфония-концерт — самое масштабное и, пожалуй, самое сложное из всех прокофьевских сочинений концертного жанра. «Выросшее» из Первого виолончельного концерта, оно соединяет в себе остроту, свежесть и пикантную «деловитость» ранних прокофьевских опусов с мудрой мыслью и безупречным мастерством маститого художника.

Скифская сюита «Ала И Лоллий»  
Содержание балета вкратце сводится к следующему. Древние славяне поклоняются богу солнца Велесу и деревянной идолице Але. Этим добрым богам противостоит злой и коварный Чужбог. Поддерживаемый дикими чудовищами, он хочет похитить Алу. На помощь Але приходит скифский богатырь Лоллий. И когда в неравном бою с Чужбогом ему грозит гибель, появляется всемогущий бог солнца Велес и поражает Чужбога своими испепеляющими лучами.

Симфонические сочинения:
•  7 симфоний (1917, 1924, 1928, 1930, 2-я ред. 1947, 1944, 1947, 1952),
•  Симфоньетта (1914, посл. ред. 1929), «Скифская сюита» (1915), Дивертисмент (1929), детская сюита «Летний день» и сюита «1941-й год» (1941);
•  «Ода на окончание войны» (1945), сюита «Вальсы» (1946);
•  5 концертов для ф-п, с орк. (1911, 1913, посл. ред. 1923, 1921, 1931, 1932);
•  2 концерта для скрипки с орк. (1917, 1935);
•  Концерт для виолончели с орк. и Концертино для виолончели с орк. (1952).

В.С. Фомин
(Для слушателей симфонических концертов)