Чайковский Пётр Ильич

ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ, СИ-БЕМОЛЬ МИНОР

Посвящается Г. фон Бюлову

СОЧ. 23 (1875)
I. Allegro non troppo e molto maestoso. Allegro con spirito.
II. Andantino semplice.
III. Allegro con fuoco
Первое исполнение — 25 октября 1875 г. в Бостоне под упр. Б.-Дж. Ланга, солист Г. Бюлов

Среди трех фортепианных концертов Чайковского Первый выделяется во многих отношениях — и значительностью замысла, и мелодической щедростью, и удивительным совершенством формы — будто он вылился легко, в одном порыве вдохновения. На самом деле сочинение концерта стоило композитору невероятных усилий. Видимо, не так просто было уйти от могучего влияния признанных мастеров фортепианного концерта — Бетховена, Шопена, Шумана, Листа, — чтобы дать свое, оригинальное решение жанра.

Когда работа была наконец закончена, Н. Рубинштейн, которому Чайковский намеревался посвятить новое сочинение, подверг концерт резкой критике и обещал исполнить его только при условии коренной переделки. Но уже через 3 года Рубинштейн стал активнейшим пропагандистом одного из лучших созданий Чайковского.

Огромный заряд жизнелюбия заключен в этой весенней музьяке. Многообразно ее содержание. С естественностью, доступной лишь гению, соединены здесь черты героического, виртуозно-декоративного стиля с акварельно тонким, подчас самым интимным лиризмом, броский речитативный тип мелодии — с русским песенным разливом.

Уникальна по размаху интродукция 1 части с ее призывным, на всю жизнь запоминающимся мотивом валторны, звонкими, победно взмывающими аккордами фортепиано, с которыми так радостно сливается величавая и нежная мелодия струнных. Главная тема I части — быстрая, полетная, но временами чуть подернутая дымкой элегичности, — извлечена автором из ритмически преображенного мотива украинских лирников. Мягко контрастируют ей побочные темы (основная и заключительная); они сотканы из интонаций ласковой мольбы, робкого признания. Вершина 1 части-грандиозная каденция, наступающая после репризы. Словно воспоминания, всплывают в ней мотивы побочных тем, патетические возгласы разработки, наполняя музыку раздумьями и волнением, нежностью и блеском...

II часть полна неги и утренней свежести. Плавной неспешной музыке крайних разделов остро контрастирует быстрый, как бы вдали проносящийся вальс. („Престиссимо 2-й части есть шансонетка «Будем забавляться, плясать и смеяться», которую мы с братом Анатолием постоянно напевали в начале 70-х годов»).

Финал концерта — апогей радости. Две темы соревнуются в нем. Одна — напористая, притопывающая — заимствована автором из украинской веснянки «Выйди, выйди, Иваньку»; другая-песенная, в духе величавой темы из интродукции 1 части, но более устремленная и порывистая. Именно она стала эмоциональной вершиной всего концерта. В ходе финала, сливаясь воедино, ее поют рояль и оркестр, поют самозабвенно, как песнь счастья...

Следующая страница: Итальянское каприччио