Прокофьев Сергей Сергеевич

КЛАССИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ, РЕ МАЖОР

Посвящается Б. В. Асафьеву

СОЧ. 25 (1917)
I. Allegro.
Il. Интермеццо. Larghetto.
III. Гавот. Non troppo allegro.
IV. Финал. Molto vivace
Первое исполнение — 2I апреля 1918 г. в Петрограде
под упр. Автора

Первая симфония не случайно носит название «Классической». Она сочетает в себе черты зреющего прокофьевского профессионализма с явным, нарочитым обращением к арсеналу гайдновских средств. «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма, и в то же время воспринял ксе-что от нового, — пишет Прокофьев. — Такую симфонию мне и захотелось сочинить». Но поскольку стилизация «под Гайдна» никак не входила в намерения композитора, Прокофьев написал современную симфонию, музыкальный язык которой прочно впитал в себя нестареющие элементы классицизма XVIII в. И несмотря на то, что классическая направленность остается ведущей чертой произведения — многие детали с головой «выдают» Прокофьева, его своеобразную манеру письма, особенности его почерка.

I часть собранна, лаконична, и вся словно устремлена вперед. Скачущий ритм, хлесткие акценты, преобладание высокого регистра (скрипки, флейта) придают ей характер легкого, игривого танца. Пленительная прозрачность фактуры унаследована от классицизма и вместе с тем носит на себе яркий след чисто прокофьевского изящества и... озорства. Лишь в среднем разделе (разработка) краски сгущаются и динамические взрывы становятся яростнее и настойчивее.

II часть, выполняющая в цикле роль Adagio, сочетает в себе жанровые черты двух танцев: ритмическая канва идет от полонеза (особенно ярко это выявлено во вступительных тактах), а общий характер изложения скорее напоминает менуэт. Музыка крайних разделов течет спокойно с чуть заметным оттенком напускной важности и кокетства. Лишь в середине части волнение усиливается. На ритмически однообразном, невыразительном материале безостановочно пульсирующая поступь среднего эпизода приходит к ослепительно яркой кульминации. И снова выплывают на поверхность мелодические контуры начального раздела. Чопорное шествие постепенно исчезает вдали...

Миниатюрный гавот — одна из самых популярных страниц музыки Прокофьева. Мелодические очертания его размашисты. Ма.нера изложения — уверенная, броская, графически четкая. Гармонические сопоставления внезапны и смелы Так несколькими мастерскими штрихами Прокофьев превращает старинный галантный танец в живую, остроумную музыкальную сцену. В середину гавота композитор вводит незатейливый танцевальный эпизод, построенный на «волыночном» органном пункте; здесь кокетливо обыгрывается «игрушечная» тема, словно претендующая на солидность и серьезность...

Искрящийся финал впечатляет прежде всего безостановочностью и полетностью движения. Его стремительный, «спортивный» бег не прекращается ни на секунду. Танцевальный характер тем (многое напоминает галоп), внезапные динамические акценты и сопоставления, легкая и прозрачная оркестровка, структурная ясность — все это роднит финал «Классической» с финалами гайдновских симфоний.

Следующая страница: Пятая симфония