ДоМиЛяМи  
  Русская музыка Классика Музыка XX века Школа Лекторий Истории Театр Фойе  
 
Русская музыкаКлассическая музыкаЗарубежная музыка XX векаМузыкальная школаЛекторийМузыка в театреМузыкальные историиМузыкальное фойе

Одна только мелодия — источник того непобедимого могущества, которым обладает вдохновенное искусство.
(Ж.Руссо)

До Ми Ля Ми - Музыкальный портал


Новое на сайте

Йозеф Гайдн  
Семнадцатый век — век просвещения и разума, стал переломным этапом не только в истории многих стран и народов, но и в истории музыкального искусства. Именно в эту эпоху родился новый жанр инструментальной музыки — симфония. Взращенная в композиторских лабораториях многих национальных школ, она получила классически законченное воплощение в творчестве выдающегося австрийского композитора Гайдна, Недаром за ним прочно закрепился почетный титул «отца симфонии».

Вольфганг Амадей Моцарт  
Музыку Моцарта часто сравнивают с солнечным светом, с молодостью и весной. Выдающиеся музыканты, поэты, философы — а среди них были Бетховен, Глинка, Пушкин, Чайковский, Роллан — отзывались о творчестве Моцарта как о явлении уникальном. Моцарт создал эпоху в истории музыкального искусства. Мало кто из композиторов мыслил звуками с такой ясностью, простотой и обаянием. Редко кому из художников удавалось достичь в своих творениях подобного сочетания доступности, «общительности» с жизненной правдивостью и глубиной.

Глинка Михаил Иванович  
Светлый гений, «солнце русской музыки» — так часто говорят о Глинке. Его сравнивают с Моцартом и Пушкиным – художниками классически ясными и гармоничными. Для сравнения с Пушкиным есть и другое основание: подобно Пушкину в литературе, Глинка возвысил русскую музыку до передовых устремлений времени, положив начало классическому периоду ее истории. Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» заложили фундамент для расцвета национальной оперной классики, а содержащиеся в них хореографические сцены открыли путь созданию русского балета...

Балакирев Милий Алексеевич  
Огромна и очень своеобразна роль Балакирева в истории русской музыкальной культуры. Обладая большим творческим дарованием, огромной энергией, выдающимся общественным темпераментом, он наложил отпечаток на один из важнейших периодов в русской музыкальной культуре. Под его влиянием формировались Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, к его советам прислушивался Чайковский. Он был руководителем Бесплатной музыкальной школы в Петербурге, дирижером симфонических концертов Русского музыкального общества...

Бородин Александр Порфирьевич  
Бородин вошел в историю русской симфонической музыки как основатель одного из ведущих ее направлений — эпического симфонизма. Интерес к эпосу вообще свойствен русскому искусству. Эпические мотивы в творчестве Пушкина и Лермонтова, полотна Васнецова и Репина, оперы Глинки и Римского-Корсакова возрождали дух русских былин, их сюжеты и образы. Бородин вслед за автором «Сусанина» и «Руслана» вступил на путь эпического обобщения коренных, устоявшихся в веках и не подвластных времени черт мировоззрения, истории и бытия русского народа. Но он пошел дальше Глинки, продолжив эпическую традицию не только в опере («Князь Игорь»), но и в области симфонизма (а также и в камерно-вокальном жанре)...

Мусоргский Модест Петрович  
Мусоргский принадлежит к числу тех реформаторов искусства, которые оказывают на его развитие сильное и длительное воздействие. Сподвижник Балакирева, он был самым смелым из композиторов Могучей кучки, шел трудным, но полным открытий путем новаторства. Творчество Мусоргского — детище сложной и бурной эпохи идейно-общественного подъема 1860 — 70-х гг. и, так же, как эта эпоха, наполнено острой конфликтностью, ставит большие социальные проблемы...

Римский-Корсаков Николай Андреевич  
За долгую творческую жизнь Римский-Корсаков лишь дважды обращался к симфонической музыке: на заре композиторской деятельности (в 1860-е гг.), когда создавались Первая симфония, Увертюра на русские темы, музыкальная картина «Садко», Сербская фантазия, симфоническая сюита «Антар», и в 1880-е гг., ознаменованные созданием «Сказки», Симфоньетты, Скрипичной фантазии, Фортепианного концерта, Испанского каприччио, увертюры «Светлый праздник» и «Шехеразады»...

Музыка в салонах и на картинах XIX векаМузыка в салонах и на картинах XIX века  
Городские музыкально-литературные салоны сформировались в конце XVIII века из дворцовых приёмов и провинциальных балов, причём в образованных кругах салоны обрели почти обязательных характер интеллектуального мероприятия, куда приглашались значимые фигуры культурно-общественной жизни...



Чайковский Пётр Ильич

Чайковский Пётр Ильич  
Редко кому удавалось с такой покоряющей непосредственностью передать в музыке противоречивую, изменчивую жизнь человеческой души. В этом смысле Чайковский такой же гениальный психолог, как и его современники Толстой, Чехов, Достоевский. Чутко воплотил он сложную эмоциональную атмосферу 1870-80-х гг. прошлого века — тревожные сомнения, мятежные порывы и мечты, мучительные поиски идеала. В смутную эпоху «безвременья» музыка Чайковского возвысила голос в защиту человека. Она показала богатство и красоту его души, провозгласила его незыблемое право на счастье, протестуя против всего, что мешает осуществиться этому праву...

Первая симфония. «Зимние грёзы»  
«Многострадальной» называл Чайковский свою первую симфонию. Сочинялась она долго и трудно, неоднократно переделывалась. Несмотря на это (а может быть именно благодаря этому!) композитор любил ее всю жизнь. Из всех симфоний Чайковского Первая — самая лирическая. И лирика ее особенная: добрая, душевно открытая, рожденная большой любовью к родной земле...

Вторая симфония  
Симфония создавалась в украинском местечке Каменка — одном из любимых мест летнего отдыха Чайковского. Сочинения, написанные здесь, наполнены радостью, душевным здоровьем, проникнуты украинской народной песенностью. Особенно Вторая симфония, которую часто называли «малороссийской» или «симфонией с журавлем» (по названию песни, положенной в основу финала)...

Третья симфония  
Эта симфония не совсем обычна для Чайковского как по количеству частей (5 вместо 4), так и по их содержанию. Личное, лирико-психологическое начало, сосредоточенное в медленной, III части, оказалось как бы «побочной темой» произведения, его вторым планом. Господствующее положение заняли образы картинного, зрелищно-театрального характера. Отсюда — изобилие жанрово-бытовой музыки (марш, шествие, танец), что сближает эту симфонию с сюитой...

Четвёртая симфония  
1877 г. сложился для Чайковского драматически. Зревшая постепенно неудовлетворенность жизнью достигла критической точки. «Я жестоко хандрил прошлой зимой, когда писалась эта симфония, и она служит верным отголоском того, что я тогда испытывал». Произведение, рожденное огромным напряжением чувства и мысли, оказалось этапным. Оно подвело итог исканиям Чайковского в симфоническом жанре...

Пятая симфония  
Один навязчивый образ пронизывает Пятую симфонию, появляясь в том или ином виде в каждой из четырех частей. Впервые возникает он во вступлении к 1 части в облике, напоминающем траурный марш. В угрюмой, медлительно-грузной теме есть нечто давящее и в то же время обреченно-покорное. «Полнейшее преклонение перед судьбой», — сказано о ней в записной книжке Чайковского. Мысль о неразрешимости жизненных проблем, о тщете человеческого существования вызывает страстное желание проверить и опровергнуть ее...

Шестая симфония. «Патетическая»  
«Мне ужасно хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы как бы завершением всей моей сочинительской карьеры...» Этому намерению, зародившемуся в октябре 1889 г., суждено было осуществиться лишь через несколько лет. Замысел оформлялся медленно. Возникли, но были отвергнуты несколько вариантов. В основе будущей «грандиозной симфонии» Чайковский видел концепцию глубоко философского склада. Ему хотелось создать симфонию-раздумье о жизни человека, о смысле человеческого существования...

«Манфред», симфония в четырёх картинах по Байрону  
Философская поэма Байрона (во многом близкая «Фаусту» Гёте) привлекла Чайковского трагической остротой конфликта между светлой мечтой, воплощенной в идеальном образе Астарты, и жестокой реальностью, конфликта, звучащего как своего рода лейтмотив всего творчества Чайковского...

«Ромео и Джульетта», увертюра по Шекспиру  
Мысль о создании симфонической пьесы по трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» подал Чайковскому Балакирев. Он настойчиво советовал передать такие детали трагедии, как картина раннего утра в Вероне или колоритный образ старой кормилицы Джульетты. Но Чайковскому была чужда иллюстративность. Он отказался от изображения отдельных сцен или персонажей, в том числе и самых главных, ради воплощения того, что более всего доступно симфонической музыке — самого духа шекспировской трагедии, ее эмоциональной атмосферы, ее основной идеи...

«Франческа да Римини», фантазия по Данте  
Симфоническая фантазия «Франческа да Римини» написана по мотивам Пятой песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте, великого поэта Возрождения. Композитор предпослал партитуре подробную литературную программу: «Данте, сопутствуемый тенью Вергилия, спускается во вторую область адской бездны. Воздух здесь оглашен стенаниями, воплями и криками отчаяния. Среди могильного мрака рвется и мечется буря. Адский вихрь неистово мчится, унося в своем диком кружении людей, разум коих помрачила в жизни любовная страсть...

Первый концерт для фортепиано с оркестром  
Среди трех фортепианных концертов Чайковского Первый выделяется во многих отношениях — и значительностью замысла, и мелодической щедростью, и удивительным совершенством формы — будто он вылился легко, в одном порыве вдохновения. На самом деле сочинение концерта стоило композитору невероятных усилий...

Итальянское каприччио  
В феврале 1880 г. Чайковский стал зрителем традиционного карнавала в Риме. Шествия, маскарады, пушечная пальба, фейерверки продолжались несколько дней. «Кипучее веселье римской толпы» захватило композитора, воображение его разыгралось. Все это было как нельзя кстати: в то время Чайковский работал над сочинением на итальянские темы «вроде испанских фантазий Глинки»...

Серенада для струнного оркестра  
«Серенада для струнного оркестра» — одна из самых лучезарных страниц музыки Чайковского — возникла в ту пору жизни композитора, когда после создания Четвертой симфонии и «Евгения Онегина» он ощутил новый могучий приток творческих сил. По признанию автора, она была написана как бы «нечаянно», словно вылилась сама собой...

Концерт для скрипки с оркестром  
Весной 1878 г. Чайковский переживал благодатное обновление после невзгод 1877 г. «Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем!» К моменту, когда писались эти строки, была закончена 1 часть скрипичного концерта — произведения счастливого и мудрого, исполненного высшей душевной гармонии...

П.И. Чайковский «Пиковая дама» П.И. Чайковский «Пиковая дама»  
Либретто «Пиковой дамы» написано братом композитора Модестом Чайковским по известной одноименной повести Александра Пушкина. При переделке в оперу повесть претерпела ряд изменений, из которых наиболее существенные коснулись образа Германа. Пушкинский Герман — честолюбец, умеющий подчинить свои чувства и поступки трезвому расчету. У Чайковского Герман человечнее, страсти его необузданы и стихийны: это одинокая мятущаяся и страдающая душа...



Интересные публикации

Черновая нотная тетрадь БетховенаЧерновая нотная тетрадь Бетховена  
Бетховен занимался обработками народных напевов в разное время в период от 1810 по 1823 г. Им аранжировано более полутораста (по другим источникам — более двухсот) песен — немецких, австрийских, швейцарских,португальских, русских, украинских, тирольских, испанских, итальянских, польских, венгерских, шведских, датских, ирландских, шотландских, английских, валийских и др. Драгоценный памятник этой работы — черновая тетрадь Бетховена «Schotische Lieder» — «Шотландские песни», аранжированные для голоса с сопровождением фортепиано, скрипки и виолончели. Тетрадь эта содержит девять листов альбомного формата (25 х 31 см) по десять нотных строк, листы заполнены обеих сторон.

Покаянный стих «Плач Адама о рае» роспева Кирила ГомулинаПокаянный стих «Плач Адама о рае» роспева Кирила Гомулина  
Персоналия творцов знаменного пения до недавнего времени располагала преимущественно «мифологическими» сведениями о нескольких русских роспевщиках XVI — XVII вв. — Федоре Крестьянине, Лонгине Корове, Иване Лукошке и др. Единичные исторические источники называли лишь их имена, произведения не были известны. Имя Кирила Гомулина упоминается в предисловии к певческой азбуке второй половины XVII в., имеющей заголовок «Сказание о зарембах». «Кирило Гомулин» называется в числе старших изобретателей киноварных помет. Автор «Сказания... » свидетельствует, что Кирил Гомулин, как и младшие изобретатели помет, был роспевщиком: «и аз у них слышах и переводы их видех и о том с ними много беседовал».

Три симфонии Эрнеста Ванжуры на темы русских, украинских и польских народных песенТри симфонии Эрнеста Ванжуры на темы русских, украинских и польских народных песен  
Мы имеем сейчас достаточно полное представление о репертуаре музыкальных театров ХVIII в., не только придворных, но и отдельных поместных, а также публичных театров Москвы и Петербурга. К сожалению, гораздо меньше известно о репертуаре оркестров и камерных ансамблей, несомненно исполнявших, наряду с произведениями, популярными в это время в Европе, и сочинения композиторов, работавших в в России. Звучавшие при дворе и в богатых помещичьих усадьбах произведения оркестровой симфонической музыки в большинстве своем принадлежат к легким бытовым жанрам и предназначались для балов, праздничных застолий и других домашних увеселений. В то же время последнее двадцатилетие XVIII в., характерное интенсивным ростом музыкальных интересов и все более широким распространением домашнего музицирования, оставило нам ряд сочинений крупной формы: сонат и концертов для различных инструментов, камерных ансамблей и, наконец, симфоний. Очень важное место в развитии русской симфонической музыки занимают три симфонии Эрнеста Ванжуры, написанные в русском, украинском и польском стиле.



Популярные статьи

Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»  
В «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии» древний русский эпический стиль, связанный с народными легендами, преданиями и фантастикой, проявился с особенной глубиной и значительностью. Созданное в поздний, зрелый период, это произведение — не только одно из лучших в творчестве Римского-Корсакова, но по своему значению завершает классический этап развития жанра русской народной эпической оперы.

Дж. Верди. Опера «Аида»Дж. Верди. Опера «Аида»  
Сюжет «Аиды», заимствованный из древнеегипетской легенды, своим драматизмом и обилием ярких сценических ситуаций представил весьма благодарный материал для оперы. С поразительным мастерством, огромной глубиной и выразительной силой композитор раскрывает сложный мир образов, чувств, переживаний. Здесь и героика, и лирика жизни, любовь и ревность, нежность и гнев, надежда и отчаяние, радость и муки, борьба с врагами родины и тяжелая внутренняя борьба между голосом сердца и велением долга.

Семь октавСемь октав  
В тридцатых годах ХХ века в Ленинграде открылась первая кустарная мастерская по производству роялей. Рояль тогда был очень популярным инструментом, и мастерская быстро переросла в фабрику, получившую название по имени своего владельца Якова Беккера. Он хорошо разбирался в музыкальных инструментах, знал технологию фортепианного дела до самых тонкостей.

Избранные материалы

Стравинский Игорь Федорович  
Игорь Стравинский — один из крупнейших композиторов XX века. Его творчество, отличающееся глубиной и широким охватом, наложило заметный отпечаток на картину музыкальной культуры ХХ в. На протяжении творческого пути Стравинский создал огромное количество произведений. Среди них оперы и балеты, симфонии и концерты, инструментальные и вокальные пьесы, сочинения своеобразных синтетических жанров.

Прокофьев Сергей Сергеевич  
Большинство оркестровых произведений композитора лишено определенной программы. Таковы почти все его симфонии. Правда, образы, воплощенные в них, настолько рельефны, что кажутся однозначными, вполне определенными. Чистая, светлая лирика, объективная мудрость эпического повествования, острая шутка, гротеск — таковы основные стороны прокофьевской музыки.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич  
Симфонизм Шостаковича пронизан острым ощущением современности. В нем нашли воплощение конфликты, социальные противоречия и потрясения, суровый драматизм нашей эпохи, ее героический дух. Новое содержание вызвало к жизни новые средства выразительности. Прежде всего — новую мелодию .Углубляя контрасты между частями симфоний, Шостакович сталкивает в рамках одной симфонии далекие образные «миры», резко различные стороны жизни.

Следующая страница: О проекте

      • Главная   •    
 
  Талисман. Роман Татьяны Латуковой на электронном рояле Театральный буфет. Русметалтехника Виниловые пластинки  
 
© ДоМиЛяМи - музыкальный портал, 2014-2021

контакты     карта сайта

Рейтинг@Mail.ru