ДоМиЛяМи  
  Русская музыка Классика Музыка XX века Школа Лекторий Истории Театр Фойе  
 
Русская музыкаКлассическая музыкаЗарубежная музыка XX векаМузыкальная школаЛекторийМузыка в театреМузыкальные историиМузыкальное фойе

Я не знаю большего счастья для композитора, чем написать простую песню, которая через пятьдесят лет станет народной, а имя ее творца между тем будет позабыто.
(Р.Штраус)

До Ми Ля Ми - Музыкальный портал


Новое на сайте

Глас, октоих, ирмологийГлас, октоих, ирмологий  
С точки зрения классической теории музыки глас можно представить как набор мелодий (попевок) в определённой тональности. Теоретические реконструкции древних гласов продолжаются, как и попытки формализации в построении моделей составления гласов.

Эдвард Григ  
Произведения Грига принадлежат, пожалуй, к числу наиболее популярных среди широких кругов любителей музыки. Причина этого — в лирическом обаянии музыки замечательного норвежского композитора, «общительности» его интонационного языка и вместе с тем — в глубоком своеобразии его мелодики, особенностей гармонии, почерпнутых в музыкальном фольклоре Норвегии.

Густав Малер  
Симфонии Малера — картина современного ему общества. Композитор сказал однажды, что для него написать симфонию означает всеми средствами музыкальной техники построить мир. В его симфонических циклах — и острейшие, напряженнейшие драматические коллизии, и экстатические взлеты, и трагедийный пафос, и светлая, возвышенная лирика, и наивно-идиллические образы, и горькая ирония.

Антон Брукнер  
Брукнер — выдающийся композитор-симфонист — одно из наиболее ярких и своеобразных явлений в австрийской и немецкой культуре конца XIX в. Творческий путь композитора начался очень поздно. Первое произведение — Мессу ре минор — он написал в 40-летнем возрасте, а известность пришла к нему только в 80х гг.

Клод Дебюсси  
В наши дни искусство Дебюсси по праву может именоваться классикой XIX-ХХ в. Между тем, еще недавно в музыке композитора замечали и подчеркивали лишь одну сторону: хрупкость, эфемерность, рафинированность, ажурный колорит. Вступив на самостоятельный творческий путь в трудную пору политического и музыкального безвременья, — Дебюсси явился родоначальником (скорее даже единственным крупным представителем) импрессионизма в музыке. Однако художественно-эстетический облик композитора был значительно шире и многограннее. Об этом говорит хотя бы диапазон его интересов.

Рихард Штраусс  
Штраус — виднейший представитель немецкой музыкальной культуры конца ХIХ — середины ХХ в. Выдающийся композитор, талантливый дирижер, человек незаурядной эрудиции и тонкого критического ума, он оказал сильное влияние на музыкальное искусство и исполнительскую культуру современной ему эпохи. Длительный творческий путь композитора, начавшийся еще при жизни Вагнера, завершился уже после второй мировой войны.

Ян Сибелиус  
В лице Сибелиуса финский народ впервые в своей истории выдвинул композитора мирового значения. Музыка Сибелиуса-ясная и могучая, суровая и терпкая — явилась откровением не только для искусства «страны тысячи озер». Сохранив прочную связь с творчеством виднейших мастеров конца XIX в., Сибелиус сумел создать своеобразный стиль письма, основанный на многостороннем претворении интонаций и ритмов финского музыкального фольклора.

Морис Равель  
Во французской музыкальной культуре первой трети двадцатого столетия творчество Равеля было явлением наиболее выдающимся. Равель, наряду с Дебюсси, стал основоположником новой музыки в стране Берлиоза и Бизе. Правда, при жизни композитора его слава была скорее славой большого мастера, знатока оркестра. Часто ему приписывались ошибки, а многие достоинства его сочинений оставались незамеченными. Но время сделало свое — полотна Равеля перешли в категорию прекрасного, совершенного. Ныне его творения — гордость французской национальной классики.

Поль Дюка  
Крупный композитор, известный музыкальный критик, выдающийся педагог — таков многогранный облик Поля Дюка, одного из ведущих представителей французской музыкальной культуры конца XIX — 1-й трети ХХ столетия. Восторженный почитатель творчества Дебюсси, Дюка в то же время сторонился импрессионистской эстетики. Его привлекали четкие композиционные формы, определенность и классическая уравновешенность музыкального развития.

Бела Барток  
Cреди славной когорты выдающихся музыкантов 1-й половины ХХ в. Барток занимает одно из первых мест. Он был не только замечательным композитором, открывшим новую эру в венгерской музыке. Барток — фигура редкой этической красоты. Он горячо любил свою родину и также горячо ненавидел всякого рода насилие, ему было свойственно острое чувство интернационализма и мудрое, восторженное преклонение перед стихией народного творчества.

Артур Онеггер  
Онеггер — французский композитор, один из крупнейших художников ХХ в. Истинный гуманист, он жил, охваченный глубокой тревогой за судьбы человечества, за будущее человеческой культуры. В этом он близок таким художникам, как Хемингуэй, Ремарк, Шостакович. С необычайной остротой ощущая конфликты жизни, Онеггер стремился проникнуть в их сущность силой своего незаурядного ума. Поэтому в его музыке так органически слиты напряженнейшая эмоциональность н трезвая критическая мысль.

Отторино Респиги  
В истории итальянской музыкальной культуры 2-я половина XVIII и весь XIX в. проходят под знаком господства оперы. Лишь в начале нынешнего столетия страна bel canto вновь, после 2-векового перерыва, выдвигает выдающихся мастеров инструментальной музыки. И первый в их ряду — Респиги. Его заслуги в развитии итальянского симфонизма огромны. Творчески переосмыслив достижения Р. Штрауса и Дебюсси, много восприняв от Римского-Корсакова, композитор создал великолепные образцы программной симфонической музыки.

Джордж Гершвин  
Музыка Гершвина давно уже завоевала симпатии миллионов слушателей. Ее справедливо считают одной из вершин американской национальной классики. Между тем немало музыкантов и критиков в свое время были шокированы его партитурами, Даже крупным знатокам и многим выдающимся композиторам казалось кощунственным столь необычное и ранее невиданное внедрение элементов джаза в симфоническую музыку. Однако время показало, что Гершвину удалось выработать самобытный, в основе своей глубоко национальный стиль.

Пауль Хиндемит  
Творчество Хиндемита — ярчайшее явление немецкой музыкальной культуры 1-й половины ХХ столетия. Однако путь композитора не был прямым и последовательным, Но если в ранних его сочинениях проявились нигилистические тенденции, и Хиндемит сознательно шел на «подрыв» традиций, то с годами композитор все более тяготел к проблемам высоко этическим, гуманным, общезначимым. И музыка его становилась все более глубокой, интеллектуально насыщенной, благородной.

Бенджамин Бриттен  
В своеобразно сложившейся истории английской музыкальной культуры Бриттен занимает совершенно особое место. Следующим после «британского Орфея» — Генри Перселла, творившего в XVIII в., — англичане называют «британского Бриттена» , чье творчество развернулось два века спустя и возродило славу английской музыки после двухсотлетнего упадка. Художник ищущий, дерзающий и, вместе с тем, неразрывно связанный с лучшими классическими традициями, Бриттен покоряет великолепным даром музыкального драматурга, яркой образностью, филигранностью фактуры, мелодическим богатством.

Интересные публикации

Черновая нотная тетрадь БетховенаЧерновая нотная тетрадь Бетховена  
Бетховен занимался обработками народных напевов в разное время в период от 1810 по 1823 г. Им аранжировано более полутораста (по другим источникам — более двухсот) песен — немецких, австрийских, швейцарских,португальских, русских, украинских, тирольских, испанских, итальянских, польских, венгерских, шведских, датских, ирландских, шотландских, английских, валийских и др. Драгоценный памятник этой работы — черновая тетрадь Бетховена «Schotische Lieder» — «Шотландские песни», аранжированные для голоса с сопровождением фортепиано, скрипки и виолончели. Тетрадь эта содержит девять листов альбомного формата (25 х 31 см) по десять нотных строк, листы заполнены обеих сторон.

Покаянный стих «Плач Адама о рае» роспева Кирила ГомулинаПокаянный стих «Плач Адама о рае» роспева Кирила Гомулина  
Персоналия творцов знаменного пения до недавнего времени располагала преимущественно «мифологическими» сведениями о нескольких русских роспевщиках XVI — XVII вв. — Федоре Крестьянине, Лонгине Корове, Иване Лукошке и др. Единичные исторические источники называли лишь их имена, произведения не были известны. Имя Кирила Гомулина упоминается в предисловии к певческой азбуке второй половины XVII в., имеющей заголовок «Сказание о зарембах». «Кирило Гомулин» называется в числе старших изобретателей киноварных помет. Автор «Сказания... » свидетельствует, что Кирил Гомулин, как и младшие изобретатели помет, был роспевщиком: «и аз у них слышах и переводы их видех и о том с ними много беседовал».

Три симфонии Эрнеста Ванжуры на темы русских, украинских и польских народных песенТри симфонии Эрнеста Ванжуры на темы русских, украинских и польских народных песен  
Мы имеем сейчас достаточно полное представление о репертуаре музыкальных театров ХVIII в., не только придворных, но и отдельных поместных, а также публичных театров Москвы и Петербурга. К сожалению, гораздо меньше известно о репертуаре оркестров и камерных ансамблей, несомненно исполнявших, наряду с произведениями, популярными в это время в Европе, и сочинения композиторов, работавших в в России. Звучавшие при дворе и в богатых помещичьих усадьбах произведения оркестровой симфонической музыки в большинстве своем принадлежат к легким бытовым жанрам и предназначались для балов, праздничных застолий и других домашних увеселений. В то же время последнее двадцатилетие XVIII в., характерное интенсивным ростом музыкальных интересов и все более широким распространением домашнего музицирования, оставило нам ряд сочинений крупной формы: сонат и концертов для различных инструментов, камерных ансамблей и, наконец, симфоний. Очень важное место в развитии русской симфонической музыки занимают три симфонии Эрнеста Ванжуры, написанные в русском, украинском и польском стиле.



Популярные статьи

Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»  
В «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии» древний русский эпический стиль, связанный с народными легендами, преданиями и фантастикой, проявился с особенной глубиной и значительностью. Созданное в поздний, зрелый период, это произведение — не только одно из лучших в творчестве Римского-Корсакова, но по своему значению завершает классический этап развития жанра русской народной эпической оперы.

Дж. Верди. Опера «Аида»Дж. Верди. Опера «Аида»  
Сюжет «Аиды», заимствованный из древнеегипетской легенды, своим драматизмом и обилием ярких сценических ситуаций представил весьма благодарный материал для оперы. С поразительным мастерством, огромной глубиной и выразительной силой композитор раскрывает сложный мир образов, чувств, переживаний. Здесь и героика, и лирика жизни, любовь и ревность, нежность и гнев, надежда и отчаяние, радость и муки, борьба с врагами родины и тяжелая внутренняя борьба между голосом сердца и велением долга.

Семь октавСемь октав  
В тридцатых годах ХХ века в Ленинграде открылась первая кустарная мастерская по производству роялей. Рояль тогда был очень популярным инструментом, и мастерская быстро переросла в фабрику, получившую название по имени своего владельца Якова Беккера. Он хорошо разбирался в музыкальных инструментах, знал технологию фортепианного дела до самых тонкостей.

Избранные материалы

Стравинский Игорь Федорович  
Игорь Стравинский — один из крупнейших композиторов XX века. Его творчество, отличающееся глубиной и широким охватом, наложило заметный отпечаток на картину музыкальной культуры ХХ в. На протяжении творческого пути Стравинский создал огромное количество произведений. Среди них оперы и балеты, симфонии и концерты, инструментальные и вокальные пьесы, сочинения своеобразных синтетических жанров.

Прокофьев Сергей Сергеевич  
Большинство оркестровых произведений композитора лишено определенной программы. Таковы почти все его симфонии. Правда, образы, воплощенные в них, настолько рельефны, что кажутся однозначными, вполне определенными. Чистая, светлая лирика, объективная мудрость эпического повествования, острая шутка, гротеск — таковы основные стороны прокофьевской музыки.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич  
Симфонизм Шостаковича пронизан острым ощущением современности. В нем нашли воплощение конфликты, социальные противоречия и потрясения, суровый драматизм нашей эпохи, ее героический дух. Новое содержание вызвало к жизни новые средства выразительности. Прежде всего — новую мелодию .Углубляя контрасты между частями симфоний, Шостакович сталкивает в рамках одной симфонии далекие образные «миры», резко различные стороны жизни.

Следующая страница: О проекте

      • Главная   •    
 
  Талисман. Роман Татьяны Латуковой на электронном рояле Театральный буфет. Русметалтехника Виниловые пластинки  
 
© ДоМиЛяМи - музыкальный портал, 2014-2020

о проекте     контакты     карта сайта

Рейтинг@Mail.ru