АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН

(1872 — 1915)

Творчество Скрябина было его временем, выраженным в звуках.
Г. Плеханов

На рубеже ХХ века в русской музыке не было, пожалуй, более оригинальной и многообещающей творческой фигуры, чем Скрябин. Первые же самостоятельные опыты молодого композитора вызвали жгучий интерес современников. В Скрябине — человеке и художнике — все казалось необычным, привлекательным: масштаб и разносторонность дарования, редчайший исполнительский талант, умение сочетать в музыке бурную экспрессию с высоким полетом мысли, а главное — стремление связать образно-эмоционаный строй каждого сочинения со сложным миром философских идей. Интуиция и художественная чуткость Скрябина были столь развиты, а восприятие окружающей его действительности до такой степени тонким, что даже несмотря на идеалистические взгляды, он сумел отразить в своих произведениях героическую энергию предгрозовой эпохи, эпохи подъема революционного движения в России.

Скрябин начал свой творческий путь с сочинения фортепианных миниатюр. Своеобразными островками встают на этом пути более крупные произведения — поэмы, сонаты... Но тяга к философским обобщениям, к передаче в музыке конкретных мыслей и волеизъявлений приводит Скрябина к симфонизму, ставшему вскоре основной сферой его композиторской деятельности.

Внутренний мир художника, область психологических конфликтов, «борений» и сомнений — вот сфера, в которую было направлено внимание Скрябина — творца и мыслителя. В его симфонических произведениях особенно впечатляют грандиозность замыслов, сила интеллекта, свежесть и возвышенность музыкального языка. С поразительной, почти физиологической точностью переданы в музыке такие полярные эмоциональные состояния, как чувственное созерцание и дерзновенный порыв. Эти черты проявились уже в ранних оркестровых опусах композитора — вдохновенном фортепианном концерте и поэтичной лирической миниатюре «Мечты». Вслед за ними одна за другой возникают симфонии: 6-частная Первая с торжественным вокально-хоровым апофеозом «Гимн искусству»; монументальная Вторая с ликующим финалом и, наконец, Третья — «Божественная поэма» — одна из самых величественных партитур ХХ в. Но Скрябин не останавливается на достигнутом. Он страстно упоен мечтой воплотить в звуках бескрайнее могущество творческого гения. Так рождается замысел «Поэмы экстаза», сочинения напряженной мысли и стихийного размаха.

С переходом к иному содержанию меняются и выразительные средства скрябинской музыки. Если в ранних сочинениях обнаруживается склонность к традиционной мелодике и ясной мажоро-минорной системе, то стиль позднего Скрябина характеризуется увлечением краткими мотивами-формулами, заостренностью гармонического языка, усложнением фактуры. Особенно показательна в этом отношении партитура симфонической поэмы «Прометей». В ней композитор сделал первый шаг по пути к намечавшемуся созданию некоего синтетического произведения, в котором, по мнению Скрябина, сольются воедино все виды искусства.

Кроме разнообразных муз. средств (огромный орк., хор, солирующее ф-п.) в поэму введена «партия света»: во время исполнения концертный зал должен был освещаться меняющимися полосами лучей разного цвета (идею эту реализовать так и не удалось из-за технических трудностей). Несмотря на некоторую условность и символичность языка «Прометей» явился одним из самых смелых и впечатляющих произведений русской предреволюционной музыки.

Сочинением подобного типа должна была стать и «Мистерия»; работу над этим капитальным творением прервала внезапная смерть композитора.

Непосредственное воздействие музыки Скрябина необычайно велико. Она напоена юношеской чистотой и свежестью и в то же время пронизана дыханием бури; она трепетна, взволнованна и одновременно подчинена строгому контролю разума. «Музыка живет мыслью», — эти слова великого композитора могут служить эпиграфом к eгo вдохновенному, проникнутому страстью и пламенным лиризмом искусству.

Вторая симфония  
Это произведение завершает ранний период композиторской деятельности Скрябина. Образная сфера симфонии еще лежит в русле «классических» ассоциаций, довольно далеких от сложных, символически возвышенных музыкальных перипетий «Поэмы экстаза» и «Прометея».

Третья симфония («Божественная поэма»)  
Подзаголовок симфонии и названия частей указывают на определенную идею и сюжетную линию произведения, «Божественная поэма», — говорится в авторской программе, — представляет развитие человеческого духа, который, оторвавшись от прошлого, полного верований и тайн, преодолевает и ниспровергает это прошлое и, пройдя через пантеизм, приходит к упоительному и радостному утверждению своей свободы и своего единства со вселенной (божественного «я»).

«Поэма экстаза»  
«Поэма экстаза» — едва ли не самое популярное сочинение Скрябина. Московская премьера поэмы 21 февраля 1909 г. положила начало прочному признанию скрябинского творчества в России. Лучшие черты дарования композитора сконцентрировались в поэме.

Симфонические сочинения:
•  3 симфонии (1899 — 1900, 1901, 1908 — 04).
•  Концерт для фортепиано (1897),
•  «Мечты» (1898),
•  «Поэма экстаза» (1905 — 07),
•  «Прометей» («Поэма огня») (1909 — 10).

В.С. Фомин
(Для слушателей симфонических концертов)