МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ

(1839 — 1881)

Сколько свежих, нетронутых искусством сторон кишит в русской натуре! и каких славных! Частицу того, что дала мне жизнь, я изобразил... в музыкальных образах...
М. Мусоргский

Мусоргский принадлежит к числу тех реформаторов искусства, которые оказывают на его развитие сильное и длительное воздействие. Сподвижник Балакирева, он был самым смелым из композиторов Могучей кучки, шел трудным, но полным открытий путем новаторства. Творчество Мусоргского — детище сложной и бурной эпохи идейно-общественного подъема 1860 — 70-х гг. и, так же, как эта эпоха, наполнено острой конфликтностью, ставит большие социальные проблемы.

С беспощадным реализмом вскрывая противоречия русской действительности того времени, Мусоргский поднимает целые пласты народной жизни со всеми ее тяготами, беспросветной нуждой, горем и просыпающейся могучей силой протеста. Его искусство гуманистично. Оно звучало как набат, призывающий к борьбе за освобождение народа. «Народ хочется сделать: сплю и вижу его, ем и помышляю о нем, пью — мерещится мне он, он один, цельный, большой, неподкрашенный и без сусального». В операх «Борис Годунов» и «Хованщина» — подлинных народных музыкальных драмах — Мусоргский обратился к рубежным периодам русской истории, нарисовал картины крестьянских бунтов.

Мусоргский — мастер социально-психологического портрета. В вокальной музыке он раскрывает сущность характера своих героев через музыкальное претворение народного говора, «мелодики» речевых интонаций, а также закономерностей русской крестьянской песни. Художником-характерологом Мусоргский предстает и в инструментальных сочинениях, но в этой области расцветает и его дар музыканта-живописца. Однако область инструментальной музыки редко привлекала внимание Мусоргского, всецело увлеченного оперой и камерной песней.

Список произведений данного жанра исчерпывается несколькими названиями, среди которых главное место занимают симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», сюита «Картинки с выставки» и вступление к опере «Хованщина», известное под названием «Рассвет на Москва-реке». Все эти произведения программны. Реалист по складу мышления, Мусоргский тяготел к образной конкретности, сюжетности, к воплощению определенных жизненных ситуаций, событий и характеров, проявляя при этом богатый дар музыкальной изобразительности.

«НОЧЬ НА ЛЫСОЙ ГОРЕ», СИМФОНИЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ (1867)

Первое исполнение — 15 октября 1886 г. в Петербурге под упр. Н. Римского-Корсакова

«Ночь на Лысой горе» — одно из ранних сочинений Мусоргского — имеет довольно длинную историю создания. Толчком к появлению замысла пьесы послужило сделанное Мусоргскому в 1860 г. предложение написать музыку к драме «Ведьма» малоизвестного драматурга Менгдена. Через 7 лет музыка к драме превратилась в симфоническую картину «Иванова ночь на Лысой горе» со следующим содержанием: «1. Сбор ведьм, их толки и сплетни. 2. Поезд Сатаны. 3. Поганая слава Сатане и 4. Шабаш». Впоследствии композитор намеревался использовать отдельные эпизоды в неосуществленной коллективной работе кучкистов-опере-балете «Млада», а позже — в виде сценической интермедии в опере «Сорочинская ярмарка». Наконец, в 1886 г., уже после смерти композитора, Римский-Корсаков создал последнюю, ныне исполняющуюся редакцию, отобрав лучшие материалы и заново оркестровав произведение.

Программа «Ночи на Лысой горе» легко «вычитывается» из самой музыки фантазии. Это — бесовская оргия, картина шабаша, написанная с размахом и острым ощущением фантастики. В пронзительном свисте флейт, гобоев, кларнетов, в завываниях скрипок несутся ведьмы на шабаш. Изображение «поезда Сатаны» сменяется неистовой пляской, основанной на «дикой», угловатой теме. В музыке слышен топот танцующей нечисти. Оргия то утихает, то вспыхивает с новой силой и наконец смолкает. Наступает утро. Прозрачными красками рисует автор картину занимающейся зари. Слышны пение скрипок, переливающиеся арпеджио арф, появляется словно издалека по-русски привольный напев пастушьего рожка (кларнет). Словно исчезает ночная мгла, и взору открываются залитые утренним солнцем долины. Фантазия заканчивается тихими и умиротворенными звучаниями.

«РАССВЕТ НА МОСКВА-РЕКЕ» (1874)

«Рассвет на Москва-реке» написан как вступление к опере «Хованщина» и имеет символический смысл: это рассвет над Россией, начало нового этапа в ее истории, ознаменованного реформами Петра 1. Вместе с тем вступление содержит живописную задачу, мастерски выполненную композитором, и как самостоятельная пьеса давно вошла в симфонический репертуар.

Используя разнообразные звуковые ассоциации, рисует Мусоргский ясное утро в белокаменной златоглавой Москве. В тишине звучат далекие наигрыши, их сменяет мотив раздольной песни; вот как будто слышен крик петуха (кларнет), и тут же ему отвечают призывные звуки фанфары (валторна), откуда-то доносятся гармошечные переборы. Так из разрозненных звуковых образов создается картина пробуждающейся Москвы.

На фоне прозрачных пассажей скрипок гобой распевает по-русски широкую мелодию; к нему присоединяются кларнеты. Раздаются первые удары колоколов, мелодия продолжает развиваться, шириться, наполняется силой, сверкает в светлом, блестящем тембре высоких скрипок. Кажется, все утопает в золотом свете утреннего солнца, в малиновом звоне церковных колоколов. Но постепенно звучность стихает, истаивает, картина «удаляется», растворяясь в прозрачных тембрах кларнетов, валторны, флейт, в затихающем тремоло альтов.

СЮИТА «КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ» (1874)

Оркестровка М.Равеля (1922)
Первое исполнение — в 1922 г. в Бостоне под упр. С. Кусевицкого

В 1874 г. в Петербурге открылась посмертная выставка работ русского художника В. Гартмана. Художник умер в возрасте 39 лет, «загнанный и замученный обстоятельствами» (В. Стасов). Талант Гартмана не успел развернуться, но его проекты свидетельствовали о стремлении к созданию нового русского архитектурного стиля. Этим он был близок Мусоргскому, хотя их дарования несоизмеримы. Оба работали в области монументальных форм, обоих привлекала народная жизнь (песни Мусоргского и жанровые акварели Гартмана).

Под впечатлением гартмановской выставки Мусоргский начал с увлечением работать над фортепианной сюитой «Картинки с выставки». «Гартман кипит, как кипел «Борис», — писал композитор В. Стасову. — Звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге». Однако Мусоргский не стремился к созданию музыкальных «копий» гартмановских рисунков, а интерпретировал их по-своему. Рисунки служили лишь толчком для фантазии композитора. Так, например, проект часов в виде избушки на курьих ножках вдохновил композитора на сказочную картину, изображающую полет Бабы-Яги; рисунок гнома — игрушки для раскалывания орехов-превратился в психологический портрет фантастического существа, а проект городских ворот в Киеве послужил поводом для создания подлинно эпической картины.

«Картинки с выставки» — цикл из 10 разнохарактерных пьес, представляющих собой жанровые, пейзажные зарисовки и психологические портреты. Автор стремился объединить цикл с помощью пьес-интермедий, написанных на одну музыкальную тему в духе русской народной песни и названной «Прогулкой», Сюжетно — это прогулка по выставке, а по смыслу — отклик композитора на ту или иную картину Гартмана. Поэтому тема «Прогулки» всякий раз меняет свой облик, Во второй же половине цикла «Прогулка» как самостоятельная пьеса исчезает, но ее тема проникает в другие пьесы и особенно широкое развитие получает в «Богатырских воротах».

Произведение новаторское, «Картинки с выставки» быстро вошли в репертуар пианистов. Не заставили себя ждать и попытки создания их оркестрового варианта. Первая из них, оставшаяся неосуществленной, принадлежит Н. Римскому-Корсакову, другая — его ученику М. Тушмалову. Две оркестровки сделаны советскими музыкантами С. Горчаковым и Д. Рогаль-Левицким. Однако наибольшую и вполне заслуженную популярность приобрела оркестровка, выполненная в 1922 г. французским композитором М. Равелем, Гениальный мастер оркестра, Равель сумел глубоко проникнуть в замысел русского композитора: образы Мусоргского зажили в его партитуре новой жизнью.

Сюита открывается «Прогулкой». Широко и привольно звучит ее русская песенная тема, излагаемая сначала трубой, затем медной группой, к которой присоединяются струнные, а под конец торжественно возглашаемая всем оркестром.

I. «Гном» — психологический портрет маленького фантастического существа, смотрящего на мир недобрым и настороженным взглядом. Глухие «ворчливые» басы, интонирующие угловатую, «колючую» тему, холодный звук высоких деревянных духовых и челесты — основной тембровый контраст, точно найденный Равелем.

II. «Старый замок» — единственная в цикле лирическая пьеса. По свидетельству Стасова, у Гартмана был изображен средневековый замок, а перед ним — поющий трубадур. Мусоргский, повидимому, стремился, скорее, передать колорит средневековья. Отсюда — тоскливо-заунывный характер мелодии, подчеркнутый Равелем с помощью тембра солирующего саксофона, звучащего на фоне однообразно-неизменного ритма аккомпанемента (виолончели).

III. «Тюильрийский сад» («Ссора детей после игры») — полная движения жанровая сценка, изображающая игры и шалости детей на аллее парка Тюильри.

IV. «Быдло». Гартман изобразил запряженную волами польскую телегу на огромных колесах. У Мусоргского эта картина словно оживает. Телега движется медленно, тяжело, приближается и удаляется; ее несмазанные колеса скрипят (грузные аккорды низких струнных и деревянных), а песня возницы звучит уныло и монотонно (солирующая туба, соло этого инструмента встречается крайне редко.).

V. «Балет невылупившихся птенцов». Толчком для этой пьесы послужил эскиз к балету «Трильби», изображающий невылупившихся маленьких канареек, Равель находит остроумные приемы, усиливающие комические, изобразительные эффекты, которыми изобилует это грациозное скерцино.

VI. «Два еврея, богатый и бедный» — яркая жанровая сценка-диалог с остро очерченными социально-психологическими портретами. Тема богача (унисоны низких струнных) с ее повелительными размашистыми интонациями выражает смесь чванливого презрения и медлительной важности. Тема бедняка, о чем-то умоляющего своего богатого соплеменника, основанная на всхлипывающих интонациях, воспроизводит скороговорку, жалобное причитание (труба с сурдиной).

VII. «Лимож. Рынок» — живая, полная света жанровая картина, изображающая суету пестрой рыночной толпы, болтовню судачащих торговок и сплетниц.

VIII. «Катакомбы» («Римская гробница»). По словам Стасова, у Гартмана изображены сам художник, архитектор Каннель и проводник, осматривающие при свете фонаря парижские катакомбы. Настроение сцены воссоздается с помощью таинственных гармоний, облаченных в фантастический тембровый наряд. Вторая половина пьесы названа «C мертвыми на мертвом языке». На рукописи Мусоргским написано: «Творческий дух умершего Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо засветились». Эта часть пьесы основана на неузнаваемо изменившейся теме «Прогулки», поданной в сумрачно мерцающих гармониях и тембрах (деревянные, засурдиненные скрипки).

IX. «Избушка на курьих ножках» («Баба-Яга»). С поразительной яркостью рисует Мусоргский причудливый, коварно-злобный облик одного из популярных персонажей русской сказки-Бабы-Яги, ее стремительный полет в ступе. Равель находит удивительно точные тембры — токкатное движение струнных, форшлаги флейты, а в полной сказочного оцепенения середине — тремоло флейты, глухие таинственные «шаги» фаготов и бас-кларнета с флажолетами арф.

Х. «Богатырские ворота». Эта пьеса достойно венчает сюиту. И широкая тема, движущаяся богатырской поступью, и мотив русской молитвы, и праздничный перезвон колоколов создают эпическую картину Киевской Руси с ее мощью, величием и героическим размахом.

Симфонические сочинения:

•  Скерцо (1858),
•  «Ночь на Лысой горе» (1867),
•  «Рассвет на Москва-реке» и «Картинки с выставки» (1874),
•  «Взятие Карса» — Турецкий марш (1880).

М.Г. Арановский
(Для слушателей симфонических концертов)

Следующая страница: Римский-Корсаков Николай Андреевич