ТИХОН НИКОЛАЕВИЧ ХРЕННИКОВ

(1913-2007)

Имя Хренникова уже давно пользуется заслуженной популярностью далеко за пределами нашей страны. Музыка его ясная, светлая, одухотворенная, перекликается с песенно-лирическими традициями русской национальной классики, и в первую очередь - с традициями Чайковского. Самобытный талант Хренникова проявился в произведениях различных жанров — опере, симфонии, инструментальном концерте, романсе, песне. Музыке композитора свойственна простота, огромное мелодическое обаяние, непосредственность высказывания, глубина и подлинная демократичность.

Хренников принадлежит к тем музыкантам, которые стремятся претворять в крупных произведениях интонации, бытующие в повседневной жизни. Это песенные интонации, а также выразительные интонации человеческой речи. Недаром симфоническая музыка Хренникова столь эмоциональна, взволнованна и вместе с тем столь «общительна» и задушевна. Значительное место в сочинениях композитора занимают и образы причудливо-скерциозные, «моторные» . Здесь чувствуются творчески переосмысленные влияния Прокофьева, Стравинского, Хиндемита. Особенно ярко эти веяния проявились в ранних произведениях Хренникова — Первой симфонии и концерте для фортепиано с оркестром.

ВТОРАЯ СИМФОНИЯ, ДО МИНОР

СОЧ. 9 (1940, оконч. ред. 1944)
I. Allegro con fuoco.
II. Adagio.
III. Allegro molto.
IV. Allegro marciale
Первое исполнение (оконч. ред.) — 9 июня 1944 г. в Москве
под упр. Н. Голованова

Создание Второй симфонии пришлось на годину самых суровых испытаний для нашей страны. Первая часть была написана в 1940 г., 3 остальные — после долгого перерыва — в 1942 г. События Великой Отечественной войны, мысли и чувства, волновавшие тогда советских людей, нашли в музыке симфонии свое отражение.

Жизнерадостна и светла I часть, хотя и в ней уже появляются эпизоды, исполненные борьбы. Главная тема ее — легкая, подвижная, ничем не омраченная, постепенно мужает и становится строже. Вторая (побочная) тема задумчива и трепетна. Она рисует мир поэзии и мечты. В центральном разделе (разработке) характер музыки меняется. Возникают напряженные ритмы, тревожные интонации. Однако в заключении части снова выплывает на поверхность радостная мелодия, открывшая симфонию.

Иные образы воплощены во II части. Созданная в самые суровые дни, когда враг угрожал столице, рвался к Волге, — она стала скорбным повествованием о происходящих событиях. Трогательная в своей сдержанной печали звучит мелодия солирующего кларнета. Постепенно рассказ становится все более взволнованным: невозможно сдержать горе, гнев,— все, что накопилось в душе. Внезапно обрывается исступленное звучание скрипок. Заключение части — своеобразное послесловие «от автора» .

Стремительно и тревожно скерцо (III ч.). В его непрерывном движении возникают обрывки мелодий — то песенных, то маршевых, — и вновь растворяются, уносятся общим потоком.

Финал, в чем-то перекликающийся с замыслом I части Седьмой симфонии Шостаковича, показывает в непосредственном столкновении противоборствующие силы, силы добра и зла, света и мрака. Он начинается в характере строгого и решительного марша, вызывающего в памяти интонации советских массовых песен. Марш сменяется эпизодом иного плана: однообразная, лишенная эмоциональности мелодия, настойчиво повторяясь, разрастается до размеров стихийной, слепой механической силы. Это сила разрушения, сила злобная, бесчеловечная. Но ей властвовать недолго. Побеждают образы мужественные, светлые. Заключительные такты симфонии полны уверенности в торжестве человечности и разума.

Симфонические сочинения:

•  2 симфонии (1933 — 35; 1940 — 42, 3-я ред. 1944),
•  Концерт для фортепиано с оркестром (1932 — 33),
•  Концерт для скрипки с оркестром (1958 — 59),
•  Концерт для виолончели с оркестром (1964).

В.С. Фомин
(Для слушателей симфонических концертов)