АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН

(1903-1978)

Tворчество одного из крупнейших советских композиторов - А. И. Хачатуряна давно завоевало популярность и в нашей стране, и за рубежом. Композитор работает в самых различных жанрах. Балеты и песни, музыка к кинофильмам, симфонии и инструментальные концерты — таков диапазон его творческих интересов. Здесь каждый такт, каждая нота отмечены печатью своеобразия. В каждом произведении Хачатурян остается художником глубоко оригинальным, ищущим, дерзающим. Его музыка покоряет темпераментностью, яркой мелодикой, блеском оркестровых красок. Оптимизм, праздничность, жизнерадостность — вот наиболее характерные ее черты. Б. Асафьев, сравнивая творчество Хачатуряна с искусством эпохи Возрождения, назвал композитора «Рубенсом нашей музыки».

Хачатурян — художник глубоко национальный. Он оригинально претворяет в своем искусстве традиции классической, особенно русской музыки, смело сплавляя их с элементами закавказского фольклора. Отчетливо слышны в его произведениях напевы армянских гусаров и азербайджанских ашугов, прихотливые импровизации в духе грузинских инструментальных наигрышей.

Деятельность Хачатуряна разнообразна. Он — педагог, дирижер, музыкально-общественный деятель, но на первом месте всегда творчество, основу которого составляют симфонические произведения.

ВТОРАЯ СИМФОНИЯ МИ МИНОР (1943, 2-я ред. 1944)

I. Andante maestoso. Allegro agitato.
II. Allegro risoluto.
III. Andante sostenuto.
IV. Andante mosso. Allegro sostenuto
Первое исполнение 2-й ред. — 6 марта 1944 г. в Москве
под упр. А. Гаука

Написанная в тяжелые годы Великой Отечественной войны, Вторая симфония Хачатуряна, подобно другим крупным произведениям советских композиторов, созданным в это время, стала повествованием о великом подвиге народа, о страданиях, которые принесла советским людям война, о победе, которая обязательно наступит. «Вторая симфония — это, пожалуй, первое сочинение Хачатуряна, в котором трагическое начало поднимается на такую большую высоту. Но, несмотря на свою трагическую сущность, это произведение полно глубокого оптимизма. В симфонии много траурных звучаний и в то же время ликующего торжества. Сочетание трагического и жизнеутверждающего приобретает здесь большую силу» , — писал Шостакович.

Грозно, набатными звучаниями открывается симфония. Это своего рода эпиграф. Вторая тема вступления, скорбная и экспрессивная, воспринимается как отклик человека на набатный призыв.

I часть симфонии основана на разнохарактерных темах — выразительных, песенных и полных философского раздумья, тревожных и мужественных. Музыка ее насыщена атмосферой борьбы. Гнев и решимость, боль утрат и уверенность в победе слышатся в ней.

Подобна своеобразной Danse macabre II часть симфонии. Это стремительное скерцо, насыщенное тревогой, напряженными звучаниями, драматическими вспышками, На мгновение появляются иные — грациозные, женственные образы, которые производят впечатление светлого воспоминания.

«Это образ самой трагической жертвы войны — мать павшего в бою за Родину», — говорит о III части своей симфонии Хачатурян. Ее основные темы — армянская народная песня «Ворскан ахпер» («Песня охотника» ), скорбная и выразительная, насыщенная жалобными нисходящими попевками, и средневековый напев Dies irae. В своем развитии Andante достигает огромной силы выразительности и подлинно трагедийного звучания. Финал симфонии жизнеутверждающ. Вновь раздается набат, но теперь он — не предвестник несчастья, а голос надвигающегося возмездия. Основная тема финала — торжествующий гимн. Его оттеняет взволнованная лирическая мелодия. В коде — итоге всего симфонического цикла — утверждается вера в грядущую победу.

КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ, РЕ МИНОР (1940)

Посвящается Д. Ф. Ойстраху

I. Allegro moderato.
II. Andante sostenuto.
III. Allegro vivace
Первое исполнение — 16 ноября 1940 г. под упр. А. Гаука,
солист Д. Ойстрах

В инструментальных концертах Хачатуряна черты, присущие его творчеству — радостное, активное ощущение жизни, праздничная приподнятость, красочность, словно пришедшая в музыку с живописных полотен Сарьяна, — проявились наиболее ярко благодаря виртуозности, эстрадной броскости, свойственных этому жанру. Скрипичный концерт является убедительным тому доказательством. «Сочиняя этот концерт, я стремился к созданию доступного для широкого слушателя виртуозного произведения, построенного на принципах симфонического развития», — отмечал автор. Его цель была достигнута.

Мощная оркестровая заставка — и вот уже ворвался стремительный ритм скрипичной партии, словно народный танец, красочный и вихревой. Такова главная тема I части. Побочная тема-томная, с прихотливыми изгибами мелодии, капризно меняющимся ритмом. Это лишь эпизод, возникающий и вновь исчезающий на общем праздничном фоне.

II часть начинается спокойно, сосредоточенно. Обаятельна мелодия -. скрипки. Развиваясь, она достигает лирико-патетической кульминации. Средний эпизод части полон возвышенного пафоса. И бурей врывается финал, еще более стремительный и неукротимый, чем I часть. Снова разгорается бушующее, поистине стихийное веселье. Все несется, кружится, пенится, шумит в этом неудержимом, искрящемся потоке.

Симфонические сочинения:
•  Танцевальная сюита (1933).
•  2 симфонии (1934, 1943)
•  Симфония-поэма (1947)
•  Концерт для фортепиано с оркестром (1936),
•  Концерт для скрипки с оркестром (1940),
•  Русская фантазия (1944),
•  Хореографический вальс (1944),
•  Концерт для виолончели с оркестром (1946),
•  Праздничная поэма (1964),
•  Концерты-рапсодии для скрипки и виолончели с оркестром (1962, 1963).

В.С. Фомин
(Для слушателей симфонических концертов)

Следующая страница: Хренников Тихон Николаевич