Русская музыка и русские композиторы

Глинка Михаил Иванович  
Светлый гений, «солнце русской музыки» — так часто говорят о Глинке. Его сравнивают с Моцартом и Пушкиным – художниками классически ясными и гармоничными. Для сравнения с Пушкиным есть и другое основание: подобно Пушкину в литературе, Глинка возвысил русскую музыку до передовых устремлений времени, положив начало классическому периоду ее истории. Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» заложили фундамент для расцвета национальной оперной классики, а содержащиеся в них хореографические сцены открыли путь созданию русского балета...

Балакирев Милий Алексеевич  
Огромна и очень своеобразна роль Балакирева в истории русской музыкальной культуры. Обладая большим творческим дарованием, огромной энергией, выдающимся общественным темпераментом, он наложил отпечаток на один из важнейших периодов в русской музыкальной культуре. Под его влиянием формировались Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, к его советам прислушивался Чайковский. Он был руководителем Бесплатной музыкальной школы в Петербурге, дирижером симфонических концертов Русского музыкального общества...

Бородин Александр Порфирьевич  
Бородин вошел в историю русской симфонической музыки как основатель одного из ведущих ее направлений — эпического симфонизма. Интерес к эпосу вообще свойствен русскому искусству. Эпические мотивы в творчестве Пушкина и Лермонтова, полотна Васнецова и Репина, оперы Глинки и Римского-Корсакова возрождали дух русских былин, их сюжеты и образы. Бородин вслед за автором «Сусанина» и «Руслана» вступил на путь эпического обобщения коренных, устоявшихся в веках и не подвластных времени черт мировоззрения, истории и бытия русского народа. Но он пошел дальше Глинки, продолжив эпическую традицию не только в опере («Князь Игорь»), но и в области симфонизма (а также и в камерно-вокальном жанре)...

Мусоргский Модест Петрович  
Мусоргский принадлежит к числу тех реформаторов искусства, которые оказывают на его развитие сильное и длительное воздействие. Сподвижник Балакирева, он был самым смелым из композиторов Могучей кучки, шел трудным, но полным открытий путем новаторства. Творчество Мусоргского — детище сложной и бурной эпохи идейно-общественного подъема 1860 — 70-х гг. и, так же, как эта эпоха, наполнено острой конфликтностью, ставит большие социальные проблемы...

Римский-Корсаков Николай Андреевич  
За долгую творческую жизнь Римский-Корсаков лишь дважды обращался к симфонической музыке: на заре композиторской деятельности (в 1860-е гг.), когда создавались Первая симфония, Увертюра на русские темы, музыкальная картина «Садко», Сербская фантазия, симфоническая сюита «Антар», и в 1880-е гг., ознаменованные созданием «Сказки», Симфоньетты, Скрипичной фантазии, Фортепианного концерта, Испанского каприччио, увертюры «Светлый праздник» и «Шехеразады»...

Чайковский Пётр Ильич  
Редко кому удавалось с такой покоряющей непосредственностью передать в музыке противоречивую, изменчивую жизнь человеческой души. В этом смысле Чайковский такой же гениальный психолог, как и его современники Толстой, Чехов, Достоевский. Чутко воплотил он сложную эмоциональную атмосферу 1870-80-х гг. прошлого века — тревожные сомнения, мятежные порывы и мечты, мучительные поиски идеала. В смутную эпоху «безвременья» музыка Чайковского возвысила голос в защиту человека. Она показала богатство и красоту его души, провозгласила его незыблемое право на счастье, протестуя против всего, что мешает осуществиться этому праву...

Аренский Антон Степанович  
Аренский обращался ко многим жанрам. Среди его произведений — оперы и симфонии, квартеты и романсы, концерты и сюиты. Музыка Аренского отмечена простотой, искренностью, изяществом, наличием народно-песенных интонаций. Типичный круг ее настроений — элегичность, лирика, созерцательность...

Лядов Анатолий Константинович  
Музыкально-эстетическое credo Лядова можно сформулировать чеховскими словами: «Краткость — сестра таланта». Тонкий мастер, всегда стремившийся к ювелирной отделке деталей, ярый приверженец программной, «изобразительной» музыки,— Лядов остро тяготел в своем творчестве к жанру миниатюры. Таковы и его симфонические картины, опирающиеся на темы и сюжеты русского фольклора, сказочной фантастики, природы...

Танеев Сергей Иванович  
Танеев обладал многогранным талантом. В историю музыки он вошел как композитор, ученый, пианист, педагог. Среди учеников Танеева — Скрябин и Рахманинов, Метнер и Конюс, Игумнов и Гольденвейзер. Его музыкальный и моральный авторитет был непререкаем.

Калинников Василий Сергеевич  
Трагически сложилась судьба Калинникова. Он умер на 35 году жизни, в расцвете творческих сил. Его композиторская деятельность длилась меньше одного 10-летия! Написано им немного, но и этого оказалось достаточным, чтобы выдвинуть их автора в ряд крупнейших русских композиторов конца XIX в.

Глазунов Александр Константинович  
Глазунов — убежденный инструментальный композитор. В отличие от других русских композиторов, он не написал ни одной оперы, почти не обращался к вокальным >канрам. Львиную долю его наследия составляет симфоническая музыка. Она была наиболее близка творческой натуре Глазунова. Ибо он тяготел к широким формам, монументальности, высоким обобщениям.

Скрябин Александр Николаевич  
На рубеже ХХ века в русской музыке не было, пожалуй, более оригинальной и многообещающей творческой фигуры, чем Скрябин. Первые же самостоятельные опыты молодого композитора вызвали жгучий интерес современников. В Скрябине — человеке и художнике — все казалось необычным, привлекательным: масштаб и разносторонность дарования, редчайший исполнительский талант, умение сочетать в музыке бурную экспрессию с высоким полетом мысли, а главное — стремление связать образно-эмоционаный строй каждого сочинения со сложным миром философских идей.

Рахманинов Сергей Васильевич  
Рахманинов как композитор, пианист и дирижер пользуется широчайшей известностью, которая суждена лишь немногим художникам, сумевшим привлечь к своему искусству сердца миллионов людей. Слава сопутствовала ему с первых же творческих шагов (опера «Алеко»). На родине он был кумиром молодежи, любителей музыки, а позже, во время зарубежных скитаний, стал признанным «вождем современного пианизма».

Стравинский Игорь Федорович  
Игорь Стравинский — один из крупнейших композиторов XX века. Его творчество, отличающееся глубиной и широким охватом, наложило заметный отпечаток на картину музыкальной культуры ХХ в. На протяжении творческого пути Стравинский создал огромное количество произведений. Среди них оперы и балеты, симфонии и концерты, инструментальные и вокальные пьесы, сочинения своеобразных синтетических жанров.

Глиэр Рейнгольд Морицевич  
В симфонических произведениях композитор продолжает традиции русской классической музыки. Их отличительные черты — национальный колорит, стройность, уравновешенность, связь с эпическим направлением в русском симфонизме.

Мясковский Николай Яковлевич  
Мясковский рано осознал свое призвание. Вспоминая о своей Первой симфонии, он писал: «Я впервые почувствовал, что именно в этой области буду высказываться охотнее всего» . И действительно, Мясковский обладал всеми необходимыми качествами симфониста-драматурга: глубиной ума, склонностью к обобщениям, чувством современности, владел крупной формой.

Прокофьев Сергей Сергеевич  
Большинство оркестровых произведений композитора лишено определенной программы. Таковы почти все его симфонии. Правда, образы, воплощенные в них, настолько рельефны, что кажутся однозначными, вполне определенными. Чистая, светлая лирика, объективная мудрость эпического повествования, острая шутка, гротеск — таковы основные стороны прокофьевской музыки.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич  
Симфонизм Шостаковича пронизан острым ощущением современности. В нем нашли воплощение конфликты, социальные противоречия и потрясения, суровый драматизм нашей эпохи, ее героический дух. Новое содержание вызвало к жизни новые средства выразительности. Прежде всего — новую мелодию .Углубляя контрасты между частями симфоний, Шостакович сталкивает в рамках одной симфонии далекие образные «миры», резко различные стороны жизни.

Кабалевский Дмитрий Борисович  
Все произведения Кабалевского отмечены чертами неутомимых поисков, ощущением современности, жизнеутверждением и молодостью. Образы юности, светлые, романтически приподнятые, образы наших молодых современников, стремящихся к счастью, умеющих отстоять, завоевать его, мыслящих это счастье не своим узко личным, а неотъемлемым от судьбы страны, от больших идей современности, — вот что неизменно волнует Кабалевского.

Хачатурян Арам Ильич  
Хачатурян — художник глубоко национальный. Он оригинально претворяет в своем искусстве традиции классической, особенно русской музыки, смело сплавляя их с элементами закавказского фольклора. Отчетливо слышны в его произведениях напевы армянских гусаров и азербайджанских ашугов, прихотливые импровизации в духе грузинских инструментальных наигрышей.

Хренников Тихон Николаевич  
Хренников принадлежит к тем музыкантам, которые стремятся претворять в крупных произведениях интонации, бытующие в повседневной жизни. Это песенные интонации, а также выразительные интонации человеческой речи. Недаром симфоническая музыка Хренникова столь эмоциональна, взволнованна и вместе с тем столь «общительна» и задушевна.