Музыка в салонах и на картинах XIX века

По мотивам выставки «Гостеприимство муз. Домашние салоны в Москве XIX века»

Выставка прошла в музее Тропинина в 2020 году
при участии Третьяковской галереи и Российского национального музея музыки

Городские музыкально-литературные салоны сформировались в конце XVIII века из дворцовых приёмов и провинциальных балов, причём в образованных кругах салоны обрели почти обязательных характер интеллектуального мероприятия, куда приглашались значимые фигуры культурно-общественной жизни. Не секрет, что организаторами салонов выступали преимущественно богатые и образованные аристократки, для которых интриги и меценатство становились отдушинами в обществе, где иных способов оказать влияние на общественные процессы у них не было. Многочисленные запреты и табу для женщин рождали специфическую социальную среду, в которой решения, принятые группкой аристократок во время салонной болтовни, значили для будущего России больше, чем заседания сановников.

Аристократки конкурировали за самых популярных гостей салонов, и это определяло негласный рейтинг значимости персон. В частности, известно, что Пушкин пользовался покровительством ряда хозяек салонов, наперебой приглавшавших его на свои вечера. Женские интриги в итоге погубили поэта, но сколько ещё ключевых интриг осталось за страницами учебников истории?

В советское время значение салонной жизни было принято принижать и обесценивать, как и все аристократические традиции. Однако следовать этим принципам уже незачем, изучение культуры салонов открывает много причудливых переплетений судеб и событий. Выставка в музее Тропинина рассматривает музыкально-художественный контекст салонов, однако и в нём много личных историй и взаимодействий.

Дамон Ортолани Д-Б.
Портрет неизвестной с нотами на фоне пейзажа.
1791
Холст, масло

Дамон Ортолани Д-Б.
Портрет неизвестной с нотами на фоне пейзажа. Фрагмент

Неизвестный русский художник начала XIX века
Жанровая сцена.
Холст, масло

Кипренский О.А.
Портрет Екатерины Семёновны Семёновой в роли Клитемнестры.
1820-е.
Холст, масло

Екатерина Семёновна Гагарина (урождённая Семёнова) (1774-1849) - знаменитая актриса. В 1803 году дебютировала в роли Антигоны (Эдип в Афинах Озерова), в 1805 году была зачислена в труппу Петербургского театра.
В 1828 году вышла за князя И.А. Гагарина, но не хотела оставлять сцену.
«Говоря о русской трагедии, говоришь о Семёновой, - и, быть может, только о ней.» (А.С.Пушкин)

Тропинин В.А.
Гитарист. 1823
Холст, масло

Первый набросок Тропинина, на котором изображён гитарист с распахнутым воротом, относится к 1822 году. В 1823 году художник закончил портрет Владимира Моркова в русской рубашке-косоворотке - сценическом костюме исполнителя. Гитарист-виртуоз дебютировал в Москве и покорил столицу своей игрой.

На протяжении следующих двадцати лет художник неоднократно обращался к этому сюжету и написал несколько «Гитаристов», а также ряд портретов с музыкальными инструментами и символами. Образ гитариста оказался настолько удачным, что вызвал волну подражаний и копий.

Владимир Иванович Марков (1801-1864) - гитарист и композитор, автор «Полной школы для семиструнной гитары» и «Исторического очерка русской оперы с самого её начала по 1862 год». Входил в круг общения М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, П.И.Турчанинова.

Неизвестный русский художник середины XIX века
Портрет гитариста. Копия с композиции В.А. Тропинина
Холст, масло

Неизвестный русский художник XIX века
Портрет гитариста в розовой рубахе.
Первая половина XIX века
Холст, масло

Тропинин В.А.
Девушка с гитарой. Этюд
Конец 1830-х - начало 1840-х.
Холст, масло

Тропинин В.А.
Портрет Александра Александровича Алябьева.
Начало 1840-х.
Холст, масло

Алябьев Александр Александрович (1787-1851) - русский композитор, чьи вынужденные скитания по Российской империи во многом определили развитие музыкальной культуры в отдалённых и культурно-замшелых регионах страны. Герой Отечественной войны 1812 года из-за близости к декабристам оказался в заключении по ложному обвинению, а впоследствии выслан в Сибирь. Опальный музыкант организовал в Тобольске симфонический оркестр, развернул активную концертную деятельность и записал огромное количество народной музыки. Впоследствии был перенаправлен в Ставрополь и Оренбург, где учил музыке всех, кто только проявлял интерес.

Вернувшись в Москву, под надзор полиции, Алябьев написал несколько опер-водевилей, но главным в его творческом наследии стали романсы. Знаменитые «Зимняя дорога» и «Соловей» вошли в число классических песенных хитов XIX века.

Заваруев Н.А.
Портрет мужчины с лютней. 1861.
Картон, масло

Лютня - струнный музыкальный инструмент, в XVI-XVIII веках один из самых популярных инструментов для домашнего музицирования. Освоить музицирование на лютне было в среднем проще, чем учиться игре на других инструментах. Существовал огромный репертуар самых различных произведений для лютни, и она была основным музыкальным инструментом, под который исполнялись песни.

Только в XIX веке в домашнем музицировании стало преобладать фортепиано. Распространилась мода и на домашние арфы.

Арфа. Вторая половина XIX века

Неизвестный русский художник середины XIX века
Женский портрет. 1851
Холст, масло

Женский портрет. Фрагмент с картами

В домашних салонах не только музицировали, но и читали стихи и отрывки из литературных произведений, играли в карты, гадали, сплетничали и решали судьбы мира. На картине неизвестного художника запечатлена молодая женщина с картой крестовой дамы в руке. Карты, разложенные на столике, тоже преимущественно крестовой масти, причём червовая дама (обычно символизирующая любовь и страсть) закрыта крестовой семёркой, а бубновый туз (амбиции, карьера, успех) - крестовой девяткой.

В современной интерпретации крестовая масть и расклад указывают на проблемы с властями, деньгами, общественными установками. Вполне вероятно, в картине зашифрованы некие несчастные обстоятельства, одевшие молодую женщину в чёрное платье и оставившие её наедине с колодой карт.

Пианино. Германия
Фирма А.Яшинского. 1870-1880 гг.
Орех, дерево, бронза, металл, кость, резьба, литьё, чеканка

Пианино. Деталь

В XIX веке девочек учили музыке усерднее, чем мальчиков, так как у них не было выхода в военной или научной карьере, а также государственной службе. В подавляющем большинстве рассказов русских классиков XIX века за пианино сидит юная девушка, чьё умение стучать по клавишам - одно из достоинств невесты. Ведь пианистка сумеет развлечь мужа и гостей дома, предложив им прослушивание несложных пьес.

Удивительным образом этот шаблон пролез сквозь все пролетарские лозунги в советскую реальность конца 1960-х-начала 1980-х, когда каждая интеллигентная семья считала, что детей обязательно нужно отдать в музыкальную школу. Прилежные девочки доучивались намного чаще мальчиков, и даже спустя сто лет после того, как аристократические салоны прекратили своё существование, в московских и питерских гостиных ещё можно услышать: «А сейчас Машенька исполнит полонез Огиньского»...
И неугомонное воображение перерисует обычную квартиру в парадную залу старинного особняка, а заурядную Машу - в загадочную барышню с томным взором.

Ростислав Нифанин, 2020